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از آنجا که امروزه تأثیر مثبت استفاده از موسیقی برای کمک به پیشرفت در کلیه امور و زمینه ها به لحاظ علمی به اثبات رسیده و با توجه به وجود عوامل مشترک در موسیقی و زبان از جمله صدا و سکوت ، نت ( به عنوان الفبای موسیقی) و الفبای زبان ، قواعد لازم جهت ایجاد موسیقی و زبان و… و این نکته که برای بسیاری از زبان آموزان استفاده از حافظه شنیداری همانند یادگیری زبان مادری که در آن زبان آموز خود را با ساختمان فعال ناخودآگاه اصول لازم برای درک اطلاعات دریافت شده توسط حس شنوایی به نظر معقول و منطقی مطابق می کند تأثیر بیشتری از حافظه دیداری (دیدن کلمات و جملات) داشته که به طور مستقیم می تواند عامل مهمی بر بهبود کیفیت تلفظ و کاربرد بهینه کلمات ، عبارات و اصطلاحات داشته باشد ، همچنین با توجه به اینکه موسیقی به عنوان سیستمی نظام مند می تواند به نظام بخشیدن و سامان یافتن آموزه های مختلف به خصوص آموزه های زبانی و کلامی كمك نماید ، به نظر می رسد میتوان از موسیقی به عنوان ابزاری موثر در فرآیند یادگیری و آموزش زبان خصوصاً زبان دوم استفاده نمود . از آنجا که موسیقی و زبان هر دو در زمان نمود پیدا کرده و ایجاد می شوند ، یعنی زمان در هر دو آنها به عنوان مولفه ای اساسی مطرح می شود و نیزتداوم و تناوب آموزش زبان به وسیله موسیقی منجر به جایگزین شدن یک روش جدید و منظم به جای استفاده از سایر روشهای مرسوم میشود و با توجه به اینکه موسیقی می تواند باعث انگیزش بیشتر زبان آموزان در فرآیند آموزش زبان باشد در این تحقیق تصمیم به بررسی استفاده از موسیقی به عنوان ابزاری جهت بهبود کیفیت آموزش زبان(فرانسه ) گرفته شده است .
در این تحقیق به بررسی عواملی چون سن و جنس و نوع موسیقی و تأثیر آنها در بالابردن میزان تمركز ، تقویت حافظه ، بالابردن فضای امنیت ذهنی برای یادگیری ، بالابردن میزان انرژی زبان آموزان برای یادگیری و همچنین رابطه حس مورد استفاده با میزان تأثیر موسیقی در بالابردن فضای امنیت ذهنی برای یادگیری زبان فرانسه در كارمندان شركت نفت فلات قاره ایران پرداخته شد و نتایج جالب و موثری بدست آمد .
Table des matières
Contents
Introduction. 2
Chapitre I : 13
Pédagogie , Principes pédagogiques , Histoire de l’enseignement des langues étrangères. 13
La pédagogie. 14
Description des principes pédagogiques. 15
Facteurs relatifs à la société: rôle de l’infrastructure nationale et régionale. 16
Facteurs relatifs à la société: implication des parents. 17
Facteurs relatifs à l’école: continuité. 17
Facteurs scolaires: facteur temps. 18
Facteurs relatifs aux enseignants: maîtrise de la langue et connaissance. 20
d’approches didactiques. 20
Facteurs relatifs aux élèves : capacités et origine. 21
Facteurs relatifs aux élèves : l’âge d’apprentissage optimal 22
Principes pédagogiques: un concept profond. 23
Le contexte actuel de la politique linguistique de l’UE.. 23
Explication du concept 25
Confusion entre principes et objectifs. 26
Principes pédagogiques et changements en cours. 28
Comment harmoniser les principes pédagogiques avec les apprenants. 29
Principes pédagogiques et enseignants. 30
L’ambition scientifique de la didactique des langues. 31
Définition de l’apprentissage. 35
Apprentissage, acquis et inné. 36
Apprentissage, pédagogie et neuroscience. 37
Les théories de l’apprentissage. 38
Distinguer les théories de l’apprentissage. 38
Tableau des théories d’apprentissage. 38
Méthodes d’apprentissage. 40
Apprentissage par imitation. 40
Apprentissage par induction. 41
Apprentissage par association. 41
Apprentissage par essais et erreurs. 41
Apprentissage par explication. 43
Apprentissage par répétition. 43
Apprentissage combiné. 43
Apprentissage par immersion. 43
Enquête sur les acquis fondamentaux. 44
Recherches, applications et usages. 44
Autres dimensions de l’apprentissage. 45
Besoin d’enseignement des langues. 46
Histoire de l’enseignement des langues étrangères. 46
Antiquité à la période médiévale. 46
18ème siècle. 47
19ème au 20ème siècle. 47
Chapitre II : 51
Education Artistique ; 51
Créativité et Sécurité linguistique. 51
Éducation scientifique. 52
Éducation artistique. 52
Éducation musicale. 52
Approches artistiques de l’art de parler français. 56
L’art d’enseigner le français. 57
Un art d’agrément 57
Un art musical explicite. 58
Un art musical implicite. 59
Derrière “prononciation”… 60
Pratiques de pédagogie musicale. 61
Musique et langage. 61
Interaction hémisphérique. 62
Existe-t-il un « cerveau musicien » ?. 63
Prendre conscience des réalités sonores de la langue. 64
Éducation de l’oreille aux réalités phonologiques et accentuelles. 65
Recherche de la perfection : la vive voix du maître. 66
Le rôle de la musique. 67
La Créativité Musicale dans les Nouveaux Curriculums Francophones. 71
Créativité et prise de risque linguistique. 72
Aires spécialisées ou jeu de l’esprit ?. 74
Sécurité de l’espace mental pour l’apprentissage. 75
L’enseignement devrait se produire dans un climat favorisant la démarche intellectuelle : 76
Chapitre III : 77
l’ouïe , l’acoustique musical mathématiques de l’oreille , les systèmes musicaux d’éducation 77
de l’oreille. 77
Perception auditive et développement précoce du cerveau. 77
le cerveau, un organe complexe mais flexible. 79
Cerveau, siège de l’intelligence. 79
La théorie de la phrénologie et le rôle des hémisphères. 80
Deux hémisphères en marche pour une musique ?. 83
Sens. 85
L’ouïe. 85
Anatomie de l’oreille. 86
La perception de la langue. 89
Sensibiliser à la phonétique. 90
musique. 91
Histoire de la musique. 92
Approches définitoires. 93
Intrinsèque et extrinsèque. 93
Anthropocentrisme. 93
Art du temps. 94
Composantes. 95
Dimensions sonores et son. 95
Acoustique musicale : qu’est-ce qu’une note ?. 97
Le son. 97
Qu’est-ce qu’une note ? Ses quatre caractéristiques. 98
Les séries de Fourier théorisent le timbre. 100
Mathématiques de l’oreille. 101
Perception différentielle ou logarithmique. 102
Les systèmes musicaux, ou : arithmétique et musique. 103
Le cadre universel de l’échelle : l’octave. 104
Un intervalle fondamental : la quinte et son homologue, la quarte. 105
Tierce et sixte. 107
L’échelle de Zarlino ou échelle harmonique. 107
Vers le tempérament égal 111
En conclusion : « l’Harmonie des sphères » et les nombres entiers. 115
Chapitre IV.. 117
L’étude statistique des éléments effectifs sur l’enseignement de la langue (française). 117
Conclusion. 155
Liste des tableaux
Liste des Diagrammes
Diagramme 23 : L’effet de la musique en augmentant la concentration selon l’âge
Introduction
L’art et l’apprentissage
L’art dramatique est une forme de langage et un genre littéraire qui se sert des gestes et des paroles de personnages pour raconter une histoire. C’est un outil puissant qui peut stimuler la créativité et le sens critique, et développer les habiletés dans les domaines de la langue, de la lecture et de l’écriture. Il permet aux enfants de s’exprimer et de réagir aux histoires lorsqu’ils lisent, parlent et écoutent, et qu’ils écrivent au sujet de leurs expériences. Trois formes différentes sont décrites dans la présente section : Les élèves lisent tout haut à partir de scénarios (achetés dans le commerce ou se présentant sous la forme d’adaptations de toutes sortes de livres) sans costumes, décors, accessoires ni musique. Ils peuvent faire ce genre de théâtre à n’importe quel âge, avec toute la classe, en petits groupes ou par deux. Les élèves jouent ou « mettent en scène » une situation ou un problème. Pour le jeu de rôles, l’accent est généralement mis sur la prise de décisions et les conséquences qui en découlent. Les élèves le font souvent par deux ou en petits groupes et la classe entière participe à la discussion. Les élèves présentent une pièce ou une saynète à un auditoire à l’aide de marionnettes qui parlent. Les marionnettes sont de formes différentes (assiettes en carton, sacs en papier, boîtes, chaussettes, cylindres, doigts, ballons, baguettes ou marionnettes actionnées par des fils). Les élèves fabriquent les marionnettes et, en petits groupes, présentent un spectacle(Un-groupe-d’auteurs, 2005).
Le rapport entre la musique et les langues
Selon Langer, pour un être humain, l´espace initial de la réalité est verbal. Sans mots, l´imaginaire est incapable de retenir les objets et leurs relations. La transformation de l’expérience humaine constitue la force motrice principale de la langue (Langer, 2000 : 114). Á côté de la recherche sur l´apparition du discours, les scientifiques arrivent à une conclusion intéressante: à savoir que, probablement, la chanson en tant que formalisation de jeu vocal, a précédé le discours même (Schopenhauer, 2002: 100). De même, E. Kurt affirmait qu´avec un haut degré de probabilité, le discours et la chanson provenaient de la même source (Kurt, 1931: 48). On pourrait donc dire de façon synthétique que, dans l´histoire, il y a eu des moments où chaque discours était une chanson ou, plus précisément, que ces deux actions n’étaient pas encore différenciées. Nicolas Cook tire des parallèles entre la structure de la musique et celle des langues et conclut qu’elles sont plus ou moins de même nature. Par exemple, la théorie de la musique baroque a été en grande partie une adaptation de la théorie rhétorique qui se concentrait sur l’expression du sens des textes (Cook, 2005). Durant ces dernières décennies, le concept de l’analogie avec la langue a entre autres été renforcée par un linguiste de grande influence, A. N. Chomsky (1977), et un scientifique de la musique H. Schenker (1988). Ils ont étudié non pas le comportement linguistique et musical, mais plus particulièrement la structure de la langue et de la musique. L’œuvre musicale et l’œuvre textuelle sont composées à partir d’éléments cohérents (locutions) qui, eux-mêmes, sont rassemblés pour former les unités du nouveau sous-ensemble (phrases), jusqu’à ce que l’œuvre puisse être considérée comme un ensemble cohérent. Deux penseurs créatifs, tout en s’investissant dans leur propre domaine, ont abouti indépendamment et en même temps à une conclusion similaire: le musicien et le linguiste ont ainsi créé ensemble une théorie complexe sur la perception de la musique, basée sur l’application de modèles linguistiques. La langue et la musique ont d’autres éléments similaires en plus de leur structure:
- La langue et la musique semblent être des qualités universelles caractéristiques de l’humanité. Ceci laisse supposer que, généralement, l’homme est capable d’acquérir une compétence tant linguistique que musicale.
